Leonardo omisti suuren osan ajastaan valmisteleviin luonnoksiin kahta tiettyä veistostaidetta varten, nimittäin pronssisen ratsastajapatsaansa Francesco Sforzalle ja myös marsalkka Trivulzion muistomerkin.
kumpaakaan näistä kahdesta hankkeesta ei koskaan saatettaisi päätökseen useista eri syistä johtuen. Da Vincin syvää suunnittelutasoa näiden suunniteltujen teosten kohdalla alleviivaa se, miten hän jopa suunnittelisi ajoneuvot, jotka kuljettaisivat valmiit teokset lopullisiin näyttöpaikkoihinsa.
jäämme miettimään, mitä hänen tämän tyylilajin töillään olisi voinut olla, mikä saa suurimman huomion jäämään nykypäivään hänen maalauksiinsa ja piirustuksiinsa.
myös siitä keskustellaan jatkuvasti, mikä perintö olisi saattanut jäädä jäljelle, jos Nämä veistokset olisivat valmistuneet, mutta useimmat taidehistorioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että ne eivät todennäköisesti olisi saavuttaneet samanlaista akateemista kunnioitusta kuin esimerkiksi Michelangelon Pieta ja David. Useimmat ovat sitä mieltä, että tämä ei ollut hänen vahvin kurinsa.
tässä osassa ei ole valmiita veistoksia esillä, ja siinä esitellään hänen Sforza-ja Trivulzio-monumentteja varten tekemänsä tutkimusluonnosten sarja sekä kuvataan, miten muut, uudemmat taiteilijat ovat ottaneet vaikutteita hänen uraltaan tehdäkseen omia veistoksiaan.
täältä löydettyjen muistomerkkien lisäksi Leonardo da Vinci käytti edelleen hevosia suuressa osassa töitään. Hän piti näitä eläimiä lumoavina ja kauniina, jotka sopivat täydellisesti hänen tyyliinsä ja ominaisuuksiinsa taiteilijana.
myös hänen ihmisen anatomiaa käsittelevässä työssään ja täällä löydettyjä hevosia käsittelevissä tutkimuksissaan on vahva poikkileikkaus.
hänen oman panoksensa lisäksi monet muutkin ovat tarttuneet hänen töihinsä luodakseen omia inspiroituja teoksiaan. Opiskelun arvoinen sukulainen kuvanveistäjä Ranskasta on Auguste Rodin.
kuvanveisto Leonardo da Vincin uran innoittamana
kuvanveiston alalla Leonardo itse asiassa suunnitteli useita veistoksia ennen kuolemaansa. Valitettavasti hän ei kyennyt toteuttamaan monia niistä lopullisiksi veistoksiksi.
hänen omien piirustustensa ja piirustustensa innoittamia olivat muun muassa Gran Cavallo (hevonen pronssissa), Il Cavallo (amerikkalainen hevonen), Vitruvian miehen Seinäveistos ja Marian ilmestys.
vaikka hän ei tehnyt montaa muistomerkkiä, on markkinoilla useita hänen maalaustensa ja elämänsä innoittamia veistoksia. Niihin kuuluvat Mona Lisa-pronssiveistos, Viimeinen ehtoollinen-veistos ja Da Vinci-Rintakuvaveistos.
Gran Cavallo
vuonna 1842 Milanon herttua pyysi Leonardoa tekemään hevosveistoksen. Taideteoksen oli tarkoitus kunnioittaa herttuan isää, ja se oli tarkoitus sijoittaa linnan eteen. Da Vinci onnistui piirtämään kaikkien aikojen suurimman hevosveistoksen, joka piti myöhemmin päällystää pronssilla. Herttua arvosti hänen luonnossuunnitelmaansa, eikä malttanut odottaa, että näkisi aidon jutun. Tänä aikana Ranska oli uhka Italialle ja pronssia käytettiin Milanon suojelemisessa käytettyjen kanonien rakentamisessa. Tämä keskeytti veistostyön, koska pronssi jäi vähiin, eikä artefaktia saatu valmiiksi. Kaikkialla Milanossa pelättiin, eikä Leonardo malttanut odottaa keskittymistä ja työn loppuun saattamista.
ottaen huomioon, että Ranskan armeija hallitsi Milanoa, hän pakeni kaupungista ja palasi kotikaupunkiinsa Firenzeen turvaan eikä koskaan päässyt Milanoon viimeistelemään teosta. Kesti monta vuotta, ennen kuin kukaan harkitsi teoksen valmistumista. Satoja vuosia myöhemmin hänen kuolemansa jälkeen Leonardon tekemät luonnokset nousivat pintaan ja tarjosivat jollekulle mahdollisuuden poimia sieltä, mistä hän oli lähtenyt. Amerikkalainen lentäjä innostui Leonardon työstä ja perusti Leonardon mukaan nimetyn voittoa tavoittelemattoman yrityksen veistoksen valmiiksi saattamiseksi.
vuonna 1999 järjestön ponnistelut tuottivat tulosta ja suurin hevosveistos paljastettiin Milanossa. Se oli 24 jalkaa korkea ja valettu pronssi ja se sai kaikki yllättynyt ja vaikuttunut samaan aikaan. Kuukautta myöhemmin toinen veistos paljastettiin Michiganissa. Nämä kaksi merkitsivät Da Vincin kuuluisan Gran Cavallo-veistoksen elpymistä. Nykyään teoksia on paljon suurissa gallerioissa ja verkkokaupoissa. Sitä on saatavilla eri kokoisina ja eri maista.
Il Cavallon veistos
vuonna 1506 Da Vinci teki hevosveistoksesta luonnoksen, jollaisen hän teki vuonna 1842 Milanon herttualle. Il Cavallo-niminen hevosveistos oli omistettu Giacomo Trivalzolle. Taideteos ei kuitenkaan koskaan tuolloin saanut suurta huomiota. Muistomerkkiä tehdessään Leonardo kohtasi kaksi suurta haastetta. Ensinnäkin hänen piti hioa hevosen vatsatilaa. Tila vatsan päällä piti täyttää. Toiseksi Leonardo halusi vallata ratsastajan tilan. Ratsastaja oli tarkoitus suunnitella erikseen ja asettaa hevosen selkään.
hänen kuolemansa jälkeen joukko kuvanveistäjiä on tarttunut haasteeseen toimittaa kokonainen veistos, joka perustuu Leonardon luonnokseen ja suunnitelmaan. Muotoilussa on muutamia variaatioita,mutta alkuperäiset yksityiskohdat säilyvät. Nykyään Leonardon muistoksi on olemassa useita veistoksia. Ohjesääntö hankitaan yleensä esittämään taiteellinen vetoomus koteihin ja sosiaalisaleihin. Näyttäminen mestariteos edistää luovuutta ja inspiraatiota paikka. Kuva on prokuraattorille suuri kauneus ja hämmästys.
niille, jotka ovat Da Vinci-faneja ja niille, jotka vain arvostavat taidetta, veistos on heidän arvostamansa ja he pitävät sitä yhtenä suurimmista veistostöistä. Monia malleja saatavilla markkinoilla eri kansallisuuksia, enemmän parannettu veistoksia suunnittelu odotetaan joka päivä. Taideteollisuus kasvaa ja kuvanveistäjät saavat vaikutteita erityisesti da Vincin kaltaisilta pioneereilta. Tästä syystä Il Cavallo on osoitus paremmasta tulevasta.
Vitruvian Miesvalliveistos
tämä veistos on historiallisesti merkittävä. Seinäveistos on valettu laadukkaalla hartsi-ja kivipinnoituksella. Aluksi Leonardo piirsi Vitruvialaisen miehen maalaukseksi ja veistokseksi. Veistoksen piirtämisen ja maalaamisen vuosien saatossa saaman maineen vuoksi siitä on tehty lisää säädöksiä. Kappaletta on saatavana eri malleina ja kokoina. Viimeistely vaihtelee myös taiteilijan mieltymysten mukaan. Tarjolla on muun muassa puukaiverrusta, pronssia ja kiveä.
seinäveistoksen esillepano on huomattavan Historiallinen. Teos edustaa italialaisen Leonardon suurta taidesuunnittelua. Nykyään monet taiteenharrastajat pitävät tätä veistosta yhtenä parhaista hänen innoittamistaan historiallisista säädöksistä. Se edustaa taidekentän tyyliä ja olemusta. Tämän historiallisen teoksen näyttö antaa huoneelle kauneuden ja luokan vetovoiman.
erilaisten mallien ja kokojen vuoksi on kätevää sijoittaa mihin tahansa huoneeseen. Se voidaan laittaa museoissa ja kodeissa näyttää luokan ja parantaa kaunis huone läsnäolo. Maalaus vetoaa kaikkiin taiteen harrastajiin. Vitruvialainen hämmästyttää ja hämmästyttää edelleen monia taiteen ystäviä. Hype toimittaa enemmän parannettu seinäveistos on korkea ja markkinat voivat vain odottaa enemmän Leonardo innoittamana Vitruvian Wall perussäännön.
Annunciation-veistos
tämä teos muistuttaa ulkonäöltään alkuperäistä maalausta, mutta on viimeistelyltään hieman erilainen. Se on valmistettu korkealaatuisesta hartsista, jossa on kiiltävä viimeistely. Paketin mukana on värikortti, joka on kirjoitettu 4 eri kielellä. Taideteos vain näyttää upealta ottaen huomioon idean historiallisen ja raamatullisen merkityksen. Se on osoitus Raamatun kertomuksesta Kristuksen syntymästä. Enkeli Gabriel ilmoitti Marialle, että hänestä tulisi Kristuksen äiti.
raamatullisesti Kristuksen syntymän julkistaminen on symbolista. Se merkitsee ihmisen pelastumisen mahdollisuutta. Kristityt viettävät Kristuksen syntymää jouluna joka vuosi, ja siksi tällainen veistos tuo tilaisuuteen lisää merkitystä. Sanansaattaja, joka tässä tapauksessa on enkeli Gabriel, on selvästi veistetty vetoamaan toivon sanomaan uskoville. Marian ilmestys kohtasi aluksi Marian epäuskon, ja tämä ilmenee selvästi ohjesäännössä. Kristityille eri puolilla maailmaa veistos on hyvin tärkeä, koska se korostaa kuvainnollisesti Raamatun sisältöä.
veistos on myös historiallisesti merkittävä, sillä se hahmottelee huolellisesti suunnitellun ja Muotoillun teoksen. Vetoomus antaa ymmärrystä varsinaisen historiallisen tapahtuman taidefanille. Artefakti on ihana teos laittaa kotiin tai sosiaaliseen ympäristöön. Se on myös esillä museoissa ja kirkoissa jatkuvana muistutuksena ihmiskunnan toivosta. Niille, joiden on vaikea lukea Raamattua, he saavat katsella veistosta jatkuvana muistutuksena toivosta. Da Vinci Annunciation-veistoksella on suuri merkitys nykyiseen ja tulevaan taidemaailmaan.
Da Vincin Rintakuvapatsas
tämä veistos on erityisesti suunniteltu viittaamaan Da Vincin maalaustaiteen mestaruuteen. Häntä kutsuttiin Renessanssimieheksi. Veistoksessa on pronssinen viimeistely ja taideteoksen korkeus on noin 9 tuumaa. Se on bulgarialaista alkuperää. Teos on ylävartalokuva Leonardo Da Vincistä. Se on suunniteltu kunnioittamaan Da Vinciä. Historiallisesti Italialainen taidelegenda on vaikuttanut taideteollisuuteen. Hänen kuuluisat maalauksensa ovat motivaationa monille taiteilijoille.
hänen sääntökuvansa on osoitus siitä saavutuksesta, jonka tämä suuri taiteilija onnistui. Ohjesääntö on hyvin suunniteltu ja muotoiltu, jotta se voi vedota aiottuun viestiin. Kun Da Vincin nimi on kaiverrettu perussäännön alalaitaan, teos on ostamisen arvoinen. Rintakuva on saatavana eri kaiverruksia, kuten pronssi, puu, ja kivi. Materiaalin suunnittelun luonne sanelee markkinahinnan ja kustannukset voivat vaihdella myymälästä toiseen riippuen materiaalin luonteesta, suunnittelusta ja kappaleen koosta. Tehokas jalusta tekee siitä sopivan kaikille alustoille kodeista taidegallerioihin.
Viimeinen ehtoollinen-veistos
tämä veistos on motivaatiota Da Vincin kuuluisasta maalauksesta Viimeinen ehtoollinen. Teos on taiteellinen ilmaus Raamattuun kirjatuista tapahtumista, joissa Jeesus ja hänen opetuslapsensa ottavat viimeisen aterian. Tämä tapahtui ennen Kristuksen lopullista kuolemantuomiota. Viimeisen ehtoollisen aikana Jeesus sattuu paljastamaan opetuslapsilleen, että yksi heistä kavaltaa hänet. Veistos antaa yksityiskohtaisen taiteellisen tuntuman varsinaiseen tapahtumaan. Taiteellinen vetovoima kuvaa enemmän varsinaista raamatullista tapahtumaa.
teos sopii parhaiten kirkkoihin ja koteihin. Nekin, jotka eivät ole kristittyjä, saavat hankkia sen sen historiallisen ja raamatullisen olemuksen vuoksi. Teoksessa näkyy paitsi taiteilijan luovuus myös inspiraatio, kun otetaan huomioon teoksen viite. Da Vincin luovuuden taso näkyy tässä nimenomaisessa teoksessa ja voisi vain agape on ihana veistos. Maalauksen voi hankkia monestakin syystä, mutta erikoista on teoksen luovuuden taso. Suurin osa kappaleista on Saksasta. Veistoksessa on pronssi -, puu-ja savikaiverruksia.
Mona Lisa pronssiveistos
tämä on myös saanut innoituksensa Da Vincin kuuluisasta maalauksesta Mona Lisa. Suurin osa kappaleista on Yhdysvalloista. Maalaus on tehty noin vuosina 1503 ja 1519, ja se toimii taiteellisena viittauksena nykyisiin veistoksiin. Ohjesääntö antaa yksityiskohtaisen tuntuman alkuperäisestä maalauksesta. Siinä näkyy naisen (Mona Lisa) osittainen vartalo. Ohjesääntöön on tulkittu niin paljon taiteellista otetta. Hänen hymynsä kuvastaa Da Vincin kosmista ajatusta ihmiskunnan ja luonnon yhdistämisestä. Pronssiveistos on asennettu tukevalle alustalle ja sen pituus on 12 tuumaa.
tutkijoiden mukaan veistoksen naisen uskotaan olevan Lisa Gherardini. Monet taiteen harrastajat arvostavat veistosta korkealle, ja syynä on sen historiallinen merkitys. Ohjesääntöön tehty valitus kuvaa myös Da Vincin tarkoittamaa sanomaa. Ohjesääntö antaa maalaukselle vaihtoehtoisen taiteellisen tunnelman. Hallitseva taiteellinen läsnäolo kehittyy, kun veistos on ympärillä. Hahmon ympärillä oleva tunnelma on taiteilijan näkökulmasta hyvin inspiroiva.
